Expresión y Eventos | Fundación de Arte, Diseño y Espacio

En mi reciente vista al Harvard Graduate School of Design, GSD, a atender un seminario taller conducido por el famoso diseñador Italiano Mássimo Vignelli, me di cuenta de algo que ya sabia pero que quería confirmar en un escenario académico internacional y con alguien de tal trayectoria en el mundo del arte y del diseño.

Mássimo me confirmo que la educación es un concepto invisible. Para darle presencia e incluso personalidad y carácter hay que mantenerse no solo actualizado sino también crear un ambiente donde el instructor y el alumno se encuentren en un terreno común y que ese campo debe ser la actividad investigativa en la cual los dos toman responsabilidades por igual.

De igual manera me confirmo que la educación en arte y diseño es un sistema frágil. Para contra restar ese estado, el señor Vignelli muy elocuentemente anuncio que la introducción de sistemas tecnológicos en el proceso creativo y educativo mezclado con conocimientos en el campo del marketing son vitales. El fusionar estas cuatro disciplinas lo que hace es reforzar lo que el considera una relación indivisible: la producción de ideas y la materialización y realización de lo tangible. El participante de programas en arte y diseño no necesariamente debe aprender a dar forma a un producto, espacio o servicio. Esa persona debe ser participe de un ambiente pedagógico interdisciplinario para producir ideas contundentes.

Por ultimo, en una conversación cara a cara, me dijo que este es un momento muy especial para cursar estudios en arte y diseño. La razón es que la tecnología ha acelerado todos los procesos creativos y productivos, haciendo que la innovación en los materiales y los sistemas industriales intervengan de manera directa en lo que se ha entendido como arte y diseño tradicional en proceso y fabricación. Ahora, en este recorrido contemporáneo, los dos estuvimos de acuerdo en que la producción de ideas debe ser alimentada por actividades que involucren la comunidad, para no convertir el proceso de adquirir conocimientos en un ámbito exclusivo. Al contrario, que el abrir las puertas y el ser itinerante es vital para la propagación del buen diseño y que el buen diseño puede trascender bordes entre disciplinas y todo tipo de sistemas sociales y puntos geográficos.

De su impecable, acertada y vasta experiencia interdisciplinaria solo salían pronunciamientos a cerca del diseño, que ya depurados y aplicados, me hacían reflexionar a cerca de DESIGalter como idea y como, una vez ejecutada, podría contribuir inmensamente al bienestar social, cultural, económico y académico de una región y que a la vez, en su proceso de crecimiento, vea en el mundo entero una historia de su propio mundo. DESIGNalter con su propia fusión de intención, disciplina, método y práctica tiene las posibilidades de exportar un sistema pedagógico que, basado en las particularidades de la región donde actúa, pueda globalizar sus aspiraciones, visiones y metas

A DESIGNalter le deseo una vida duradera. Ha sido un camino arduo y severo, pero inspirador y valioso. Con la premisa de que el éxito no es un destino sino un recorrido, los componentes de la fundación actuaran como avenidas para el aprendizaje y como puentes entre instrucción y aprendizaje, el pasado y el presente, tradición y contemporaneidad, idea y material, concepto y practica, incertidumbre y certidumbre, ignorancia y sabiduría, ética y practica saludable, entre ustedes y nosotros, entre nosotros y ustedes, entre el interior y la costa Colombiana, entre el Caribe y el gran Caribe, y entre Colombia y el mundo.

Miguel Cifuentes-Arango

DIPLOMADO SOBRE ARQUITECTURA DEL PAISAJE

Promovido por la facultad de Arquitectura de la Universidad Jorge Tadeo Lozano Seccional del Caribe, el Taller vertical de verano sobre Arquitectura del Paisaje se convierte en la primera intención formal en Colombia de introducir, actualizar y explorar las complejas iniciativas conceptuales y prácticas que se están llevando a cabo en los laboratorios académicos experimentales mas sofisticados alrededor del mundo.

El programa se enfoca en el arte del diseño del espacio público, en la expresión de valores culturales contemporáneos y en los procesos naturales que se desarrollan en forma de paisaje. El diplomado enfatiza dibujo en dos y tres dimensiones al igual que ensayos construidos como herramientas de pensamiento visual. El taller también promueve la interacción con otras disciplinas, especialmente con la arquitectura histórica, al igual que con las bellas artes en campos como la pintura, la escultura y la fotografía.

El taller tiene como objetivos primordiales, revelar el potencial que tiene el dibujo en CAD como herramienta de diseño, exponer en forma de maqueta, los artefactos paisajísticos, urbanísticos y arquitectónicos que conforman el área de estudio. Analizar, por medio de montajes fotográficos los espacios naturales y construidos que el transeúnte experimenta al recorrer el centro histórico y finalmente, proponer la fabricación de un espacio publico en forma de paisaje contemporáneo que se convertirá en un monumento temporal: El Jardín del Sol, que conmemorara los 200 años de independencia de Cartagena en Noviembre del 2011.

EL ESPACIO/FORMA INDUCE EL PROYECTO
La arquitectura del paisaje y el diseño contemporáneo han producido un extenso repertorio formal, pero pocas alternativas para abordar un proyecto de diseño espacial que sustenten los conceptos como el ámbito formal resultante. En este taller, el espacio indujo el proyecto. El programa llego después que el espacio estaba concebido, implantado y construido. Este principio marca la diferencia conceptual en que la teoría llega después que el espacio exista, no antes. La teoría es hecha en una sociedad conformada por el instructor y el alumno, cambiando de esta manera la pedagogía de diseño tradicional impartida en la mayoría de las facultades que tienen que ver con la concepción del espacio.

EL CENTRO HISTORICO SE CONVIRTIO EN FUENTE DE INSPIRACION AL IGUAL QUE EN RECIPIENTE DE 37 INTERVENCIONES EN EL PAISAJE.
El centro histórico de Cartagena de Indias ha sido seleccionado como el sitio que, con la experiencia espacial que ofrece, se convierte en la idea que induce el desarrollo conceptual y material del taller de diseño, reflejando así el acercamiento al diseño de Louis Kahn. Para establecer un dialogo y un contacto con los componentes históricos, naturales y construidos que lo conforman, fueron aplicados principios y acciones de "Arqueología Urbana". Siguiendo los pasos de una excavación artificial, los artefactos que se encontraron en el área intervenida fueron exhumados, descompuestos en elementos y series aisladas, sobrepuestos para crear nuevas lecturas del área, fusionados combinando sus características planimetricas y perspectivas, y materializados en composiciones nuevas, usando tecnología CAD, maquetas y fotomontajes, con el propósito de proponer la creación de nuevos artefactos en forma de intervenciones en paisajes existentes.

El arquitecto Alejandro Rivera, de Xalapa Veracruz, México fue crítico de diseño invitado al taller. Su vasto recorrido intelectual y práctico era vital para que los participantes pudieran aprender a ver que la arquitectura del paisaje no se da solo en zonas naturales aisladas de los centros urbanos. Al contrario, el arquitecto hizo énfasis en la inmensa cantidad de intervenciones que se han llevado a cabo en diferentes zonas históricas de varias ciudades de México. Énfasis se coloco en la explicación de las obras del arquitecto paisajista Mario Schjetnan y su acierto en intervenciones en zonas arqueológicas y centros fundacionales.

Por otro lado, el arquitecto radicado en Miami Hamed Rodríguez llego con su profundo conocimiento de aproximaciones alternas en diseño contemporáneo. Este profesional se enfoco en la calidad tectonica y estructural del Monumento temporal. Las relaciones entre lo tectonico, la estructura, los materiales y la relación con el nuevo paisaje artificial fueron constantemente debatidos y reiterados para lograr una mirada integral y global del problema de diseño que se había impartido. La contribución de cada proyecto al concepto de turismo cultural fue tópico importante en la sustentación de cada proyecto.

Miguel Cifuentes-Arango
Arquitecto: Marq, MSc PH

Arquitecto de la Universidad de La Florida en Gainesville, Florida, USA. Obtuvo un Bachelor en Diseño, una Maestría en Arquitectura con énfasis en diseño y una Maestría en Ciencias de Preservaron Histórica de la misma institución. Integrante del taller de diseño de Paisajes Históricos en el GDU de la Ciudad de México y participe del Taller de diseño dictado por Mássimo Vignelli en el Graduate School of Design de la universidad de Harvard. El profesional tiene proyectos de arquitectura, arquitectura de interiores y Preservación Histórica construidos y en proceso en Estados unidos, Colombia y el Caribe. Docente de universidades en Miami, Cartagena y Kingston, Jamaica. Fundador y director de DESIGNalter, una fundación interdisciplinaria, itinerante y conducida por la investigación radicada en Cartagena de Indias, Colombia.

Especiales agradecimientos al grupo de DESIGNalter por su colaboración en la concepción, promoción y soporte a la organización del evento. Ellos son:

Arquitectos:

Fadia de la Rosa | Eleonora Ramos | David Brenon | Gibran Guerra | Edgar García