Este capítulo académico
provee una serie de programas que actúan como un foro para
el intercambio de ideas sobre el uso de Tecnología Informática
en el proceso creativo del arte y del diseño. Nociones sobre
mercadeo son analizadas para complementar y promover ambientes empresariales
usando el producto resultante de cada uno de los talleres. Estudios
de casos son aplicados como estrategias pedagógicas de aprendizaje.
Programa
Cualquier persona puede tomar una fotografía, pero en este
programa el participante hará de lo mundano algo magnifico.
En este curso, la cámara es usada como un implemento que
pacientemente absorbe espacio, luz, difusión, el ambiente,
lo inesperado. Este no es simplemente un procedimiento, es una forma
de pensar. El taller de diseño es utilizado para establecer
diálogos entre lo figurativo y lo abstracto.
Es en este recorrido que el participante aprenderá a ver,
a través de procesos y aplicaciones de diseño, un
mundo diferente, una cantidad de momentos y detalles que son los
que articulan los temas de fondo de disciplinas como la fotografía
documental, la publicidad, la moda, el espacio interior y exterior
y las actividades del mismo ser humano. El portafolio de imágenes
resultantes se complementa con nociones de cómo fomentar
empresa y diversificar técnica, producción e intercambio,
a través de nuevos lentes de acercamiento
Programa
Nivel uno
En este nivel se introduce al estudiante en los principios detrás
de la digitalización de dibujos y documentos de representación
espacial convencionales.
La relación entre planta, elevación, corte, detalles,
proporción, diagramación son enfatizados. En el mismo
nivel, el estudiante aprenderá a digitalizar, archivar y
programar los dibujos para hacer del acto de transcribir, algo mas
ordenado y eficiente.
Nivel dos:
En este curso se analiza y pone en practica el uso del Autocad para
la producción de documentos constructivos. Aquí no
solo se aprenden comandos mas avanzados para la elaboración
de dibujos, sino también estándares universales para
que la producción de dichos documentos sea más eficiente
dentro de la empresa.
Nivel tres:
Una vez alcanzado el tercer nivel, el estudiante pasará la
fina línea entre producir dibujos en dos dimensiones a explorar
más el potencial del programa en tres dimensiones donde el
rendering actúa como complemento entendimiento de los dibujos
en dos dimensiones.
Programa
CAD como instrumento y proceso de diseño
Los documentos del proceso creativo llevado a cabo aquí
son muy diversos y juegan diferentes papeles: Documentación
(contacto \ diálogo), proceso y producción. Los dibujos
se convierten en un archivo de anotaciones gráficas y físicas
al igual que en una excursión personal por el mundo del diseño.
El dibujo está usualmente conectado con la fabricación
de líneas y capas con contenidos diferentes, pero en este
programa sus implicaciones son diferentes y más amplias.
El dibujo/obra, es una forma de leer que deja una memoria concreta
de un acto disciplinario. Los dibujos / obras en este programa,
no son objetos sino duraciones, al igual que son un acto simultáneo
de descubrimiento, contacto, preparación y construcción
de una invención.
En este curso, los atributos de Autocad son utilizados no para
dibujar algo conocido, sino para explorar, especular y producir
algo desconocido, es una aplicación alterna a la convencional.
Programa:
Este capítulo académico explora las diferencias y
las similitudes entre la pintura tradicional contemporánea
como expresión estética y la pintura elaborada por
medio de programas sistematizados y aplicaciones tecnológicas
alternas. Una vez se analizan las condiciones en que las dos se
interceptan, el participante departe a desarrollar una visión
creativa personal. El participante podrá expresar sus ideas
usando programas asistidos por computador como Photoshop, Illustrator,
Corel Draw, CAD o mezclar métodos tradicionales y tecnológicos
para los fines pictóricos deseados, resultado de un intenso
proceso creativo en el taller de diseño.
Programa:
Este programa se enfoca en preparar al participante a pensar independiente
y críticamente mientras se desarrolla un entendimiento acerca
de asuntos que directamente intervienen en la escultura pública,
en instalaciones exteriores. Estas intervenciones se hacen en varias
escalas: conceptual, en el taller, en el paisaje y en la ciudad.
El eje motor del programa es el taller de diseño y desde
allí se promueve la investigación de cómo identificar
un área personal y a intensificar metodológicamente
su propia búsqueda, su propia investigación. Habilidad,
iniciativa y dirección son tres aspectos a los cuales la
instrucción colocará dedicación y compromiso.
La escultura, en forma de instalación exterior, se fija
metas espaciales mientras se recorren procesos de diseño
donde se encuentran significados y múltiples formas de enviar
mensajes culturales que atravesarán barreras geográficas,
artísticas y comerciales.
Se intensifica en este programa el análisis de ambientes
urbanos y paisajísticos y su papel como recipientes de obras
escultóricas de este tipo. El explorar los límites
de la construcción poética, la superficie formal y
la complejidad espacial, hace que este programa sea tan significativo
en el mundo de las artes plásticas contemporáneas.
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